Comment devenir acteur

Dans votre enfance, vous jouiez probablement tout le temps avec des rôles comme astronaute, cow-boy, princesse, commerçant, médecin et femme au foyer. Pour beaucoup, le jeu de rôle est devenu une passion - une passion qui les a propulsés dans le monde entier en tant qu'acteurs talentueux et réussis.

Clint Eastwood, Meryl Streep, Robert De Niro, Johnny Depp, Morgan Freeman, Helen Mirren, Leonardo DiCaprio, Julia Roberts et Katherine Hepburn, lauréate de quatre Oscars, en sont des exemples. Bien sûr, la liste ne s'arrête pas là, mais le message ici est qu'avec un peu de travail et de dévouement, vous pourriez rejoindre les rangs de certains des meilleurs acteurs du monde.

Si vous souhaitez suivre cette carrière passionnante, vous êtes au bon endroit. Lisez la suite pour en savoir plus sur comment devenir un acteur.

1. Recherche sur la profession

Tout d’abord, avant de vous lancer directement dans la formation pour devenir acteur, examinons rapidement ce que font exactement les acteurs, quelles compétences ils ont besoin, à quoi s’attendre au quotidien et à quel point ils peuvent potentiellement gagner.

Description de l'emploi

Les acteurs utilisent la parole, le mouvement et l'expression pour donner vie aux personnages à la télévision, au cinéma, au théâtre et à la radio, ainsi que pour d'autres supports du spectacle vivant tels que les publicités. Alors que le mot "acteur" est généralement utilisé pour les artistes-interprètes masculins et le mot "actrice" pour les interprètes féminines, le terme "acteur" est, pour la plupart, utilisé pour les deux sexes.

Bien que les activités quotidiennes varient d'un rôle à l'autre, vos responsabilités comprendront généralement:

  • Lecture de scripts
  • Rencontrer des agents et d’autres professionnels avant d’accepter un rôle
  • Audition pour les réalisateurs, producteurs et directeurs de casting
  • Rechercher les traits et les circonstances d'un personnage pour le représenter de manière aussi authentique que possible
  • Mémorisation des lignes
  • Répétition des lignes et de la performance
  • Assister à des costumes pour les costumes
  • Discuter de leur rôle avec le réalisateur, le producteur et d'autres acteurs pour améliorer la performance globale de l'émission, du film, etc.
  • Suivre les instructions du réalisateur
  • Assister à des événements promotionnels

Compétences essentielles et qualités

Agir ne se résume pas à la simple mémorisation de lignes et à la représentation d'un personnage. Pour réussir en tant qu'acteur, vous devez:

  • les équipes
  • Avoir d'excellentes compétences en communication et en écoute
  • Avoir du talent d'acteur
  • Sois créatif
  • Avoir de l'autodiscipline et de la résilience
  • Être déterminé et persistant
  • Avoir une bonne mémoire pour apprendre les pièces rapidement
  • Soyez ponctuel et fiable
  • Être capable de suivre des instructions ou de critiquer
  • Être capable de bien travailler en équipe

En fonction du rôle, vous devrez peut-être également posséder d'autres compétences spécialisées. Par exemple, vous devrez peut-être être capable de jouer d'un instrument de musique, chanter ou monter à cheval.

Horaires et conditions de travail

Les heures de travail des acteurs sont longues et irrégulières, c'est le moins qu'on puisse dire. Vous pouvez vous attendre à travailler tôt le matin, les soirs, les week-ends et même les jours fériés. Vous pouvez également vous attendre à travailler dans des situations désagréables, par exemple à l'extérieur par mauvais temps, tout en portant un costume ou un maquillage inconfortable et sous une lumière de scène chaude.

Les déplacements pour le travail sont très courants dans l'industrie et vous devrez peut-être passer de longues périodes loin de chez vous si vous tournez ou filmez sur place.

La plupart des acteurs passent environ 80% de leur vie professionnelle au repos (ils ne sont pas employés en tant qu'acteur). Il peut être extrêmement stressant d’être entre deux emplois et de nombreux acteurs travaillent avec d’autres emplois à temps partiel pour joindre les deux bouts.

Perspectives salariales

Il n’existe aucun revenu fixe pour les acteurs, bien qu’Equity (le syndicat britannique qui représente les artistes interprètes professionnels et d’autres artistes travaillant dans l’industrie du spectacle et du divertissement enregistré) fixe des taux de rémunération minimaux pour ses membres afin d’éviter toute exploitation. Le montant de vos gains dépend de votre employeur et de votre lieu de travail. Vous pouvez par exemple gagner environ 420 £ par semaine en tant qu’interprète de théâtre. Aux États-Unis, le salaire médian des acteurs est de 18, 70 USD l’heure (un peu au nord de 14 £). Un agent peut être en mesure de négocier des taux plus élevés en prenant un pourcentage des gains à titre de frais.

En règle générale, les acteurs reçoivent un cachet pour chaque contrat ou représentation et seuls les acteurs les mieux établis gagnent un salaire élevé. Par exemple, Mark Wahlberg, qui a récemment été nommé l'acteur le mieux payé à Hollywood, a réalisé une incroyable somme de 68 millions de dollars l'an dernier, après avoir paru dans des films comme Deepwater Horizon et Patriots Day .

2. Terminer la formation

Bien que l'éducation formelle ne soit pas nécessaire (la plupart des acteurs les plus célèbres d'aujourd'hui n'a que peu ou pas de formation professionnelle en théâtre), elle peut vous aider à vous démarquer de la compétition et, dans certains cas, peut être essentielle (notamment au théâtre).

Si vous décidez de suivre la voie de l'éducation formelle, vous pouvez travailler à l'obtention d'un diplôme, d'un baccalauréat ou d'un diplôme de troisième cycle en art dramatique ou dans une discipline pertinente comme le théâtre ou le théâtre musical. Vous pouvez également vous entraîner dans un collège communautaire, un conservatoire par intérim ou une école de cinéma privée par le biais de cours de théâtre ou de cinéma.

Même si vous avez réussi à vous lancer dans l'industrie, vous devriez viser à développer et à améliorer continuellement vos compétences d'acteur par le biais d'ateliers ou du mentorat d'un coach de théâtre, par exemple.

3. commercialiser vous-même

Surtout si vous débutez, vous devrez consacrer beaucoup de temps à la commercialisation de vos rôles. Vous trouverez ci-dessous quelques idées pour vous aider à démarrer.

  • Rédigez un CV: Comme pour tout emploi, rédiger un CV est un élément essentiel de la recherche d'un emploi. Contrairement aux CV pour des emplois plus «conventionnels», vous devez cependant vous concentrer sur votre formation et vos compétences (telles que l’équitation, la conduite, les accents, le chant, la maîtrise d’une langue étrangère et la capacité de réaliser certaines acrobaties). Vous devrez également inclure des informations personnelles telles que votre taille, la couleur de vos cheveux et de vos yeux, votre âge, ainsi qu'une photo et votre statut syndical.
  • Trouvez un agent: les agents sont tout simplement un mal nécessaire. Lorsque vous recherchez un agent, essayez de trouver un spécialiste dans le domaine dans lequel vous espérez pénétrer et faites attention aux agents qui vous demandent de payer leurs services à l’avance. De plus, ne passez pas votre temps et votre énergie à chercher un agent, mais plutôt à saisir des opportunités, même s'il s'agit d'un travail non rémunéré.
  • Préparer un showreel: Aussi connu sous le nom de démo, un showreel est probablement la partie la plus importante des soumissions de casting professionnel. Il s’agit essentiellement d’un montage de votre meilleur travail à la télévision, dans les films, etc., d’une durée maximale d’une minute et demie. (Si vous n'avez rien à montrer, envisagez de prendre un monologue ou un set debout.)
  • Get headshots: Next up est un ensemble de photos de bonne qualité (photographies de la poitrine vers le haut, mettant l'accent sur la tête) réalisées par un photographe professionnel. Les tirs dans la tête doivent être de 8 po x 10 po - n'utilisez jamais un tir à la tête plus petit ou plus grand que cela.
  • Construire un portefeuille en ligne: Un portefeuille en ligne est un excellent moyen de combiner tous vos outils marketing. La bonne nouvelle est qu'il existe de nombreux constructeurs de portefeuilles en ligne gratuits et faciles à utiliser pour lancer le processus.

Sur une note (mais pertinente), n'attendez pas d'être "découvert" par un réalisateur ou un producteur. Les chances que cela se produise sont plutôt minces, il est donc essentiel que vous fassiez un effort.

4. Acquérir de l'expérience

Il est important que vous souhaitiez assumer une variété de rôles (par exemple, des personnages de dramatiques, de comédies et de films d'action). La variété, après tout, équivaut à un ensemble de compétences plus grand et plus diversifié que vous pouvez utiliser à votre avantage.

Vous commencerez généralement par jouer de petits rôles dans des projets indépendants ou à petit budget, puis vous avancerez progressivement vers des rôles plus rémunérateurs dans des productions cinématographiques plus importantes.

Envisagez-vous une carrière d'acteur? Peut-être avez-vous déjà marqué l’industrie et souhaitez-vous partager vos réflexions et votre expérience, ainsi que des conseils d’initiés, avec de futurs acteurs? Joignez-vous à la conversation et dites-le-nous!

N'oubliez pas de vérifier qui sont les actrices les mieux payées de tous les temps!

Les informations sur les salaires et les profils des emplois sont basés sur des données compilées et publiées par diverses sources en ligne, notamment le National Careers Service et le manuel Occupational Outlook du Bureau of Labor Statistics. Les conversions de devises sont basées sur les taux fournis par XE.com le 24 novembre 2017.

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